Considerate che di tutto un universo immenso sono rimasti solo i Beatles, nessun altro se l’è potuto permettere. Non Elvis Presley, non altri. Soltanto i Beatles non hanno ancora “ufficialmente” digitalizzato e distribuito il proprio repertorio su Internet. E sono gli unici che se lo possono ancora permettere, non so per quanto. L’avete digerita per bene? Allora andiamo avanti.

Nel gennaio 2006 Steve Jobs sale sul palco del Moscone Center e presenta iPhone (no, non parleremo ancora di iPhone non se ne può più), nel farlo ricorda i grandi momenti nella storia dell’azienda e in un determinato punto ci dice che iPod non cambiò solo Apple, né tanto meno il modo in cui pensiamo e consumiamo la musica: cambiò radicalmente l’intera industria, il prodotto, i consumatori e l’indotto. Oggi, se non ve ne foste accorti o se non aveste creduto le due cose in qualche misura relazionate, non si vendono più dischi, chiudono e per sempre luoghi sacri dell’acquisto reale, scompaiono gli stereo dalle case. Mia sorella, la più piccola, avrebbe potuto non vedere mai un vinile in vita sua, ma ho i genitori musiciti e non fosse altro che per puro caso qualche cosa sotto mano le capita. Ad altre bambine di undici anni non va altrettanto bene. Ma detta così sembra che io parteggi per il vinile e la cultura del “che bello che era quando” e naturalmente non è quello il punto.

Il punto è che non è sempre colpa dei monsoni: è il mercato. Se il pubblico musicofago non fosse stato interessato all’mp3 non l’avrebbe promosso. Al di là delle giuste diatribe sulla qualità&fedeltà ha vinto lui, hanno perso i cd. Sarà il caso di farcene una ragione.

E nemmeno possiamo far finta che tutto un altro mondo sommerso non esista, questo è un errore che compiono in parecchi, noi saremo più accorti. Ricordate Napster? Adesso sembra normale ma quando scoppiò il caso non ci pareva vero di avere tutto quel ben di dio tra le mani. E non ci sarebbe importato nulla di come e dove sarebbe andato a finire il diritto di riproduzione, perché è solo di questo che si parla -non c’era percezione del reato. E vi dico di più, sapete perché le pubblicità per la tutela del copyright hanno fallito? Perché prima di farle avrebbero dovuto chiedersi se davvero il target cui si rivolgevano avesse più o meno chiara la differenza tra “rubare” un bene e scaricare da internet una canzone. E se il danno era compiuto sulla paternità dell’opera o sul diritto alla distribuzione. Che è giusto un filo diverso. Se rubo una borsa da un negozio, quella borsa non c’è più, altri non la potranno comprare, siamo tutti d’accordo? Se scarico un mp3 da ovunque si trovi il danno non è materiale e se vogliamo ben vedere nemmeno intellettuale -è più una questione di, come dire… mi hai fatto fesso. Lungi da me sponsorizzare il furto di borse, ca va sans dire.

Ora, se il popolo assaggia lo champagne non c’è modo in cui possa tornare a bere acqua calda e goderne. Diciamola come meglio ci riesce ma il concetto sta tutto lì: una canzone, un disco intero, gratis non avrà mai l’appeal della sua versione a pagamento. Chi ascolta If I fell non ritiene di essere un ladro, Paul McCartney non teme che il brano possa essere in qualche misura ripubblicato sotto falso nome e che il mondo non gliene riconosca la paternità a prescindere e, anche fosse, c’è sempre la legge sul diritto d’autore cui appellarsi. Come vi ho dimostrato il punto non sta lì.

Gli attori sono quattro: il brano, l’autore, l’editore e il fruitore. Occhio, perché tra questi quattro c’è un morto. E non è John Lennon.

La grande rivoluzione post medioevale vedeva nascere una figura molto particolare di intermediazione commerciale. L’avrete sentita parecchie volte questa storia: il ciabattino fa dieci scarpe al mese, e le fa “completamente” dalla tomaia alle stringhe. Un giorno arrivò il commerciante e gli chiese di limitarsi alle sole suole, ma di farne cento e di non venderle direttamente al grande pubblico, le avrebbe comprate tutte lui. Propose lo stesso ad altrettanti ciabattini e tornò l’equilibrio, guadagnarono tutti molto di più e probabilmente si alleviarono dolori per i calli a centinaia in giro per mezza Europa. Collateralmente il ciabattino non sapeva più fare una scarpa: solo suole, anche se di questo non ci occuperemo. Ma cosa sarebbe accaduto se un giorno i cittadini del mondo avessero avuto a disposizione un mezzo per avere scarpe di ottima qualità (le stesse scarpe di ottima qualità), gratuitamente e senza avvalersi del sino ad allora provvidenziale intervento del “commerciante”? Tirate le somme. Io dico che o cambia il modo di porsi del Commerciante oppure viene tagliato fuori dal giro.

E’ per questo che penso si tratti di una battaglia persa. Giocata su un campo sbagliato, tra le altre cose. Parlano di qualità, gli editori musicali parlano solo di qualità; al di là delle logiche ingegneristiche che hanno il fascino che si meritano, la qualità è un qualche cosa di ahimé soggettivo. C’è chi si accontenta. E soprattutto è cambiato un paradigma fondamentale: il pubblico sa che ha già vinto. Loro spendono milioni ogni mese alla ricerca di chiavi digitali per bloccare la copia, inventano il digital right management, ti additano di colpe gravissime ma il vero problema è che ogni loro tentativo fallisce e che si salveranno solo quelli che di questo nuovo assetto vorranno capire la metrica e dunque a questa sottomettersi per rilanciarsi.

Il mercato mondiale della musica digitale è in mano (guarda caso) ad Apple, con il suo store che da quando ha aperto ha venduto qualcosa di più che due miliardi di canzoni. No aria fritta: due miliardi. Sapete, soprattutto, perché funziona? Perché è comodo, non perché la qualità è migliore, perché è facile. Ora che cerco un gruppo che mi piaccia, che lo trovi, che ne scarichi ogni brano, che termini l’incredibile coda che si forma, che l’abominevole lentezza dei circuiti terzi mi permetta di ascoltare quello che volevo, ora che accade tutto questo, con 9.99€ ho comprato il disco che volevo e lo sto già ascoltando da qualche giorno; per me vale la pena. Ci sono tantissimi “per me” in giro. Su dieci persone che vogliono la musica, almeno in tre non hanno voglia di impare i meccanismi per trovarla gratuitamente -lo farebbero se non ci fosse altra possibilità, ma essendoci. Bene, direte, ma allora anche Real, Napster stessa e tutti gli altri, perché loro no? Perché è il mercato. Hanno fatto un prodotto peggiore (per adesso) e gli manca un intero mondo di compatibilità sul quale al contrario poggia la mela. E poi perché fanno pacchetti commerciali di rara meraviglia, tipo: compri una canzone, che costa meno, ma è tua per 9 ore, poi scade ma il tuo gatto la può ancora ascoltare, tuo nonno no, il tuo lettore mp3 solo al contrario e se la masterizzi muori. Dite quel che vi pare ma io sono per i 9.99€ e fine lì, non ci sono storie è più facile. E’ più comodo. E il prezzo vale l’acquisto.

Ricordate cosa hanno fatto le case di produzione e distribuzione nella primavera del 2007? La voce grossa. Volevano il prezzo variabile, volevano un sacco di cose: magari avevano anche ragione, ma hanno compiuto un enorme errore di approccio. Volevano entrare nel mercato, da protagonisti questa volta, ed applicare le regole del 1976. Non ha funzionato. E non ha funzionato perché se lo fai (ed Apple questo l’ha capito) il cliente ti molla e torna scaricare gratis, perché gli hai tolto la comodità di non pensare alle magagne. Allora è di nuovo più pratico imparare come fare a scaricare Sgt.Pepper aspettando due giorni per averlo tutto.

Ora, la cosa divertente è che in tutto questo marasma gli artisti stanno dalla parte dei consumatori. Cioè se ne fregano. Loro continuano a fare musica ed a farla bene. Elio e le storie tese si sono ufficialmente gettati in rete e addio a tutto il resto. Idem i Radiohead (addirittura questi ultimi hanno messo il disco ad un prezzo variabile sul loro sito; anche zero, anche gratis. Immaginate un po’? Qualcuno ha pagato). Non è che non esista un mondo senza case di produzione, sia chiaro. E non le sto demonizzando, non sto nemmeno dicendo che sarebbe meglio senza. Al contrario le ritengo necessarie. Ma, dato il momento di placida entropia, vorrei dare un consiglio: è il momento di cambiare e tornare a lavorare tutti quanti.

I musicisti, ad esempio, potrebbero provare a guadagnare suonando, cioè in concerto. In molti lo fanno, provate. Il pubblico/cliente, potrebbe anche andarci ai concerti ogni tanto; e facendone di più magari si abbassano i prezzi… sapete quella chimera dell’incontro tra l’offerta e la domanda? Ecco. E la casa di produzione potrebbe tornare a produrre, magari riappropriandosi degli studios, anche solo in parte. Magari andando a cercare nuovi talenti, veri, senza produrli sull’onda di quel che è stato; perché ci sono artisti bravi in giro per il mondo e mettersi lì a tavolino e in inventare le Lollipop mi pare squalificante, oltre che deprimente. Perché la battaglia che vi vedeva tuffarvi nei dollari della vendita dei dischi è perduta. Ci saranno milioni di altri modi per trovare un assetto nel nuovo mercato dell’editoria e della distribuzione musicale, ma per cortesia, trovatevelo voi: non possiamo dirvi anche questo. E fatelo in fretta, perché c’è bisogno di voi quanto di John Lennon; è che per adesso John Lennon va bene così, voi altri invece siete un filo da svecchiare. Negli intenti, prima che nei fatti.

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